1. 超写实油画起源于20世纪60年代，其主要根源可以追溯到美国文化大革命期间的一系列社会政治事件和艺术运动的影响。
这种艺术流派的主要特点是逼真地再现事物的细节和质感，达到一种几乎超越了摄影的效果，非常具有观赏性和欣赏性。
2. 超写实油画的兴起除了与社会背景和艺术运动有关外，也与当时出现的新型材料工具和技术有关。
例如，超写实油画大多采用细毛笔代替传统油画毛笔，减少了油画笔触，更加真实地再现了画面；同时，通过新式画布和各种材料能够更好的表现超写实细节效果。
3. 超写实油画不仅仅是一种艺术形式，也是一种文化现象，反映了当时社会的价值观和审美趋势。
目前，超写实油画正在全球范围内流行，并得到越来越多艺术家和收藏家的青睐和欣赏。
真的，只是有些人画的太过于写实，让人难以相信
不对。是静物写实。
佩德罗·坎波斯是一位来自西班牙马德里的超写实主义画家，他创作了众多静物写实油画作品。
佩德罗·坎波斯笔下的器皿、水果最能凸显他高超的技艺，他将这些静物的质感表现极其细腻，说是照片真的毫不为过。尤其是他画的水果，仿佛飘着诱人的香味，让人忍不住想伸手拿一个啃两口。
冷军以其精湛的艺术表现手法在超写实油画界占有一席之地。冷军的超写实油画在国际上也有一定的声誉，是世界上超写实油画大师。
第一位：澳大利亚超写实艺术家RobinEley的亚麻布人体油画。画面中无论是人物形象、肌肉和皮肤的质感，还是画中男人的头发胡须，以及身体上覆盖的塑料布，在这位画家的笔下，都十分逼真，简直让人以为是高清彩色照片。
第二位：墨西哥艺术家OmarOrtiz超写实油画。这位艺术家非常喜欢画巨幅人体作品，他的作品都是超大幅尺寸，所以能对每一处细节进行更加精密细致的描绘，这幅作品中的女人体，每一寸肌肤、甚至每一个毛孔，都刻画得非常细腻、写实。
第三位：英国超现实主义画家PaulCadden的超精细素描。画家PaulCadden用一支铅笔在素描纸上完成的作品，画面层次细腻丰富，人物肌肤质感以及水花的透明质感、量感，简直超级逼真，一眼看去完全就是一幅黑白照片！
第四位：意大利艺术家Grassi的超写实油画人物。什么？这是画出来的？第一眼我是真的不敢相信，绝对以为这是一幅高清彩色照片，因为几乎每一个毛孔都刻画得特别细致，不得不让人怀疑，然而这的确是画家一笔一画，用了几个月时间画出来的。
第五位：波兰超写实画家KamalkyLaureano逼真的肖像作品。他的超写实作品中，以巨幅人物头像居多，几乎每一幅人物头像作品的高度都接近甚至超过一个成年人的高度，画面中人物的每一根眉毛、睫毛、皮肤毛孔，甚至瞳孔的每一丝纹路，都刻画得超级细腻，不得不让人惊讶。
第六位：美国艺术家GregoryThielker绘制的雨后玻璃窗。画面中描绘的是自然形成的水纹，看起来就像是给现实世界蒙上了一层梦幻的薄纱，这个场景在我们的日常生活中十分常见，画家用自己的画笔，将这种朦胧的美感进行了完美的再现
(1)炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。
(2)炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。
(3)色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
是Pedro Campos，极端写实油画到这样的程度，绝对震撼！来自西班牙画家Pedro Campos的超写实油画。画家选择金属、玻璃、塑料袋等材质感强烈的素材进行绘画，喜欢将实物尺寸放大在大画布上一点点进行细节描绘。
排名第一的是达·芬奇。
达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”（又称“美术三杰”）。
油画使用工具介绍：
油画笔：油画笔的种类很多，有猪鬃笔、貂毛笔、尼龙笔、狼毫笔等。而今各种各样的画笔在市场上都有出售。在使用画笔的过程中，要准备一些纸或废布，以便在作画中清理笔时用。油画笔在使用中的清理和水粉笔不一样。油画颜料的油质不溶于水，换色调和必须用纸或布擦净笔锋上的颜料才可以调和其他颜料。用笔作画时最好把画亮部，暗部的笔分开用，这样可避免一些因亮部，暗部颜料混合而产生的画面上的问题。
油画刀：油画刀之间的形态存在一定的区别。有菱形、三角形，尖头形、平头形、长方形、圆形等，还有自制的特殊形。画刀在使用过程中一定要防止打折断幵，用后要及时用干布或纸清理刀面上的颜料，除刮胶液的刀外，其他的刀不易用水洗.如用清水清理后，一定要用干布擦干，以防锈蚀。
调色盘：调色盘的形状一般可根据个人的喜好制作，要做到放置颜料及调色方便、平衡、易掌握。最重要的一点是调色盘上手握点的位置能保持均衡稳定，否则会造成手的疲劳。尺寸也是根据手握式、携带式、室内放置式等使用需要的不同而定，材料一般用质量好的三合板或五合板制作，涂上清漆，干后即可使用。
画箱：画箱主要是用来放置作画材料，工具及作为支架用，包括调色盘，颜料、画笔、油及小幅油画板等。可室内用，也可室外写生用。一般室外用的要求有可调节长短高低的支架以支撑依托物、箱体、支架要牢固，稳定性能要好，携带方便等。
画架：画架的作用是作画时支撑油画依托物。它的基本要求是要牢固，升降灵活，不易倾倒，使用方便等。简易的三脚画架不宜作油画架使用。
选用纯亚麻细纹布、榉木或松木框条。
第一层底子主要作用：避免透油。 透油的话，会腐蚀布面。
第一层底子所用的胶有：兔皮胶、骨胶、鱼膘胶、明胶、干酪素胶、蛋清胶、蛋黄胶、甲基纤维素、107胶、乳胶等。
建议使用兔皮胶作为三层底胶，兔皮胶熔点较高，避免在常温下画面粘稠度大，同时也避免夏天作画时吸附烟尘。
兔皮胶和水的配比为：1克兔皮胶对于10毫升水。一个30*40的布框大约用20克兔皮胶。
将兔皮胶打碎，放入烧杯，再用少量水浸泡1到2个小时，以兔皮胶稠化为标准。加入足量水，将烧杯放到温热的水（60-80度）进行化胶。
兔皮胶水完全溶解后，待兔皮胶水温度较低时，将胶水涂在布框上一层。等3到6个小时，干燥后，再土一层，一共涂3层兔皮胶。
兔皮胶底干燥后，使用大白粉兑水、兔皮胶水（1：1）刷3到5层，层数越多表面越细腻。
常见问题：
兔皮胶水浸透到画布底侧，此时需要用刮刀将胶清除。
把刮完胶的画布放在通风处，待干后用浮石或砂纸把画布上凸出的小毛结轻轻打磨掉，画布上有凸包时，可将画布反过来放在平滑的石板上，用小锤轻轻将其敲打平。